Nosso resumo do que aconteceu no primeiro dia de Toronto Fashion Week
É realmente essa época do ano novamente? Por uns preciosos dias, todos os olhos da cidade estão firmemente plantados na indústria da moda, o que francamente não acontece sempre. No entanto, apenas pensar na semana me deixa cansado; É o esgotamento preventivo com o simples pensamento das madrugadas e o inevitável confronto por vir – mas, felizmente, há toda uma nata de novos talentos que faz valer a pena.
O primeiro dia começou com uma volta à Hollywood antiga graças à exibição dupla de ZOFF / Alan Anderson no Hazelton Hotel. (O salão de eventos do hotel foi transformado em uma vitrine florida onde todos se sentaram na primeira fila .) O designer Michael Zoffranieri , que se formou em design de moda na Universidade de Ryerson em 2016, se uniu à Alan Anderson para apresentar uma coleção que foi totalmente considerada em seu compromisso com o glamour. Modelos de todas as formas e tamanhos desfilaram na passarela de vestidos brilhantes e complementados por colares de candelabro de Anderson e brincos de maçaneta . As sensibilidades dos dois designers se fundiram para produzir uma coleção nocauteada altamente eficaz. “Acho que estamos prontos para trazer mais magia para Toronto”, disse Zoffranieri em entrevista nos bastidores. “E menos preto!”, Anderson acrescentou.
Depois de uma pausa significativa na programação, o Wuxly Movement , uma marca criada pelo ex-jogador da CFL, James Yarichuk. Patinadores profissionais, incluindo a medalhista de ouro olímpica de 2018, Gabby Dale , participaram de um confronto gelado nas parkas quadradas da marca em uma competição. “Eles disseram ‘faça uma apresentação estática’. Eu não faço estática. Eu sou um atleta, estou sempre me movendo ”, disse Yarichuk sobre sua decisão de melhorar o formato do desfile de moda.
O show do desenhista Stalwart David Dixon foi realizado no Tribunal Arcadiano do Royal Ontario Museum, um local de destaque que parecia um pouco como assistir a um show na versão do Grand Palais no Canadá. Dixon começou a usar seu rótulo como uma plataforma de caridade célèbres nos últimos anos, e nesta temporada ele escolheu dar uma luz sobre a osteoporose. (“A moda é um bom canal para comunicar ideias a um público”, disse Dixon em um breve vídeo antes do show.) Ao incorporar nada menos que “bolha”, um “símbolo universal de proteção”, ele conseguiu produzir um inesperado coleção assombrosa e elegante. A peça de destaque da coleção era um vestido branco artisticamente cortado na parte de trás para se assemelhar aos ossos de uma caixa torácica.
O último show da noite, Mikhael Kale aconteceu em um estacionamento subterrâneo às 10 da noite. Apesar dos ambientes escabrosos, o show foi uma explosão. Visão singular de Kale é sempre um deleite e nesta temporada ele entregou arco-íris streetwear com um toque vitoriano – uma combinação que soa bizarro, mas de alguma forma funcionou. As golas de látex eram estilizadas por baixo de espartilhos desossados combinados com botas de cowboy.
Agora é hora de se preparar para o segundo dia.
